COLEGIO BENIGNO MALO

Análisis e interpretación del personaje de Nemorino, en la puesta en escena de la ópera L’elisir D’amore, de Gaetano Donizetti

Cerna Castro, Juan Carlos

Andrade Córdova, Javier

Universidad de Cuenca. Facultad de Artes

Interpretación musical

Opera

Gaetano Donizetti

En una sociedad como la nuestra, que se nutre de las expresiones de otras culturas como la danza, la pintura, la escultura, la música, y que al mismo tiempo sufre una cierta desventaja frente a otras potencias en cuanto a instrumentos de producción artística en el ámbito teatral y musical - específicamente en lo que se refiere al canto lírico-, los actores culturales somos quienes debemos poner nuestras herramientas innatas para conjuntamente con una educación artística adecuada, y dejando a un lado los intereses personales, forjar ese camino de desarrollo y participación colectiva dentro de un arte que tiene cada vez mas adeptos y consecuentemente el impulso naciente para generar espacios de trabajo apropiados para la consecución de los objetivos planteados.
En este sentido, hemos querido presentar a nuestro lector un trabajo de investigación que analiza una obra de casi 200 años de existencia, donde los elementos cómicos, sentimentales, y patéticos, nos adentran a un mundo en el que los personajes tienen vivencias cercanas a las que cotidianamente nosotros estamos expuestos, incluso a pesar de haber sido escrita en una cultura con tradiciones, sobre todo la operística, diferentes a la nuestra. Es así que el Elisir d’amore, ópera del compositor Gaetano Donizetti, devela en este trabajo su intrincada problemática a través de dos grandes directrices: El análisis dramático y el análisis musical.
Comenzaremos este trabajo abordando un capitulo introductorio, donde conoceremos más profundamente la anatomía y el funcionamiento del aparato fonador; puesto que, para el cantante, este es el instrumento principal de trabajo, el mismo que debe ser minuciosamente cuidado y estudiado. Estas pautas que pondremos a consideración, sin duda servirán de herramienta práctica para estudiantes y profesionales del canto.
Para adentrarnos en el entorno social, político y musical de la época en que fue compuesta esta ópera, detallaremos los datos biográficos mas relevantes del compositor, para luego concentrarnos en lo más representativo de la ópera misma como: los acontecimientos más importantes que estimularon su creación y consecuente estreno; las principales corrientes dramático musicales que nutrieron los elementos estéticos de la obra; la estructura interna de acuerdo a cada uno de sus actos, escenas y números musicales.
Partiendo del hecho de que la ópera es una simbiosis entre canto y actuación, realizaremos primero en cada uno de los números musicales un análisis del texto dramático a través de distintas herramientas prácticas como: Estado emocional, Estado físico, Relación con los demás personajes, Intenciones conscientes e inconscientes, que facilitan la creación del personaje de Nemorino y por ende su representación en base a acciones verbales y físicas combinadas con el canto y guiadas por el Director de Puesta en Escena.

TMUS-4
TMUS-111

NO COPYRIGHT - NON-COMMERCIAL USE ONLY

2009

General